SPEYER

☞ Industriehof Speyer – Halle 2 

Bitte beachten Sie, dass das Betreten der Halle 2 nur auf eigene Gefahr möglich ist – der Kunstverein Ludwigshafen und der Industriehof Speyer übernehmen keine Haftung

KEVIN JEROME EVERSON, ENEJ GALA, ITAMAR GOV, AZIZA KADYRI, BRITTANY NELSON, ALEXIS STITELER

Die Celluloidfabrik Speyer wurde im Jahre 1897 gegründet und produzierte Rohzelluloid, der erste thermoplastische und bunt einfärbbare Kunststoff. Im Laufe der Jahrzehnte sind auf dem Gelände immer wieder neue Bauten hinzugekommen und einzelne Gebäude umgebaut worden. So ergibt sich ein architektonisch vielschichtiges Gelände, das als Erbe der Industriekultur stilistische Elemente mit funktionaler Bauweise kombiniert. Im Rahmen der Ausstellung zeigen wir in der Halle 2 künstlerische Positionen, die sich mit dem materiellen, sozialen und kulturellen Erbe von industrieller Infrastruktur im Kontext von Vernon Lees Verständnis von Ästhetik auseinandersetzen.

Park Lanes, eine Filmarbeit von Kevin Jerome Everson, ist eine achtstündige Meditation über Arbeit und Handwerk. Sie zeigt den Arbeitsalltag in einer Fabrik, die Bowlingbahn-Zubehör herstellt. Der Film spiegelt einen ganzen Arbeitstag wider und fängt den Rhythmus der Produktion und die Kunstfertigkeit der alltäglichen Arbeit ohne Kommentar ein. Er bietet eine einzigartige und eindringliche Perspektive auf das industrielle Leben und erzeugt so ein Gefühl der Nähe – Empathie mit Fremden durch künstlerische Vermittlung. Park Lanes verzichtet auf Kontextualisierung und lädt die Zuschauerinnen und Zuschauer ein, die Umgebung der Fabrik in Echtzeit zu erleben. Aufgrund seiner ambitionierten Länge nur selten gezeigt, ist Park Lanes eine filmische Hommage an die menschliche Genialität und Ausdauer und bietet eine zutiefst respektvolle und zum Nachdenken anregende Perspektive auf Arbeit, Zeit und die unbemerkte Schönheit industrieller Räume. 

Entgegen Kevin Jerome Eversons neutraler Darstellung reflektiert Aziza Kadyri in The Colorado Reminds Me of Syr-Darya und 9 Moons über Erinnerung, Vermächtnis und die miteinander verwobenen Geschichten von menschlichen und natürlichen Ressourcen sehr persönlich aus der Perspektive ihrer Familiengeschichte auf verschiedenen Kontinenten. Ein Tagebucheintrag ihres Großvaters während einer Reise in die USA ist der Ausgangspunkt der Arbeit: The Colorado Reminds Me of Syr-Darya. Diese Verbindung lässt die Parallelen zwischen den Zentren des Goldabbaus und der Baumwollproduktion in den USA und dem „weißen Gold“ der Baumwolle in Usbekistan erkennen – Elemente, die beide Regionen historisch geprägt haben. Kadyris Großvater wurde 1969 während des Kalten Krieges auf eine Austauschreise von der Sowjetunion in die USA geschickt, um die Effizienz moderner Baumwollentkörnungsmaschinen zu untersuchen – eine Erfindung, die den Bedarf an Sklavenarbeit in den USA nicht verringert, sondern sogar erhöht hatte. Im Mittelpunkt ihrer Arbeit steht ein rosa Stoff aus Taschkent – ein maschinengestickter Suzani, der für den 26. Kongress der Kommunistischen Partei gewebt wurde.

Die Auseinandersetzung mit der eigenen Familiengeschichte im Kontext globaler Kontexte zeigt sich auch in ihrer Arbeit 9 Moons. Diese befasst sich mit familiären „Herstories“ und den verworrenen Identitäten von Frauen in Usbekistan. Ausgangspunkt ist ein Gegenstand ihrer Urgroßmutter Oybibi – der Name bedeutet übersetzt „die Monddame“. Die Stickerei wurde in Stücke geschnitten und unter den vielen Mitgliedern der Großfamilie verteilt. Zwei der Fragmente sind nun in der Installation zu sehen neben zeitgenössischen Interpretationen der Künstlerin. Die Arbeiten sind mit Fäden verbunden und bilden einen nicht-hierarchischen Stammbaum.

In Brittany Nelsons Mordançage-Serie nutzt die Künstlerin Verzerrungsprozesse aus der Fotographie-Geschichte. Die bewegten Muster in diesen Reliefs entstehen durch heftige chemische Reaktionen. Durch das Auftragen von Mordançage-Lösungen auf Silbergelatine Abzüge bleicht Nelson ausgewählte Bereiche und hebt gleichzeitig bestimmte dunkle Farbtöne der Emulsion hervor. Diese Technik aus dem späten 19. Jahrhundert wurde allgemein für ihre starken Kontraste, präzisen Konturen und die Tiefe des Lichts geschätzt, und deshalb für die Erstellung lebensechter Porträts eingesetzt. Nelsons Nutzung der Technik in der Abstraktion erlaubt es ihr, die Materialität in den Vordergrund zu stellen – ähnlich wie die Cellulose, die einst in der Fabrik produziert wurde, ist die Technik heute fast nicht mehr in Gebrauch.

Enej Galas skulpturale Arbeit Wheelbarrow spielt mit vielen Gegensätzen: Schwerelosigkeit versus Funktionalität, Größenverzerrung und Materialität. Ein funktionaler Gegenstand – eine Schubkarre – geformt nur aus braunem Kunstfell, wird zu einem weichen Plüschgegenstand. Durch die ungewohnte Materialität gelingt es ihm einen alltäglichen Arbeitsgegenstand surrealistisch zu entfremden. Die Skulptur aus Kunstfell verliert jede Funktionalität und wirkt doch im Rahmen der Architektur wie ein natürlicher Bestandteil des Gebäudes. Die physische Anstrengung harter körperlicher Arbeit mit einer Schubkarre wird durch Galas humorvolle Interpretation aufgelöst. Sie steht im Kontrast zur historischen Realität des Arbeitsalltags in der Halle des Industriehofs.

Itamar Govs Arbeit The Witnesses ist eine fortlaufende Skulpturenserie, die sich mit der Rolle von Zeugen beschäftigt. Sie besteht aus abstrakten, evokativen und geschlechtslosen Figuren, die neugierig nach vorne gebeugt sind und alle in dieselbe Richtung blicken, beobachten, hinterfragen, sich an ein Ereignis, eine Person, eine Realität erinnern – etwas, das wir nicht sehen können. Wie ein stimmloser griechischer Chor, heilige apotropäische Figuren oder außerirdische Wesen haben die Zeugen nur kleine Augen, aber keine Münder oder andere erkennbare Merkmale, die es ihnen ermöglicht sich auszudrücken oder ihr Wissen weiterzugeben. Gruppiert und auf verschiedenen architektonischen Elementen platziert, blicken sie uns von vorne an, werden selbst zu Betrachtern und das Publikum zu Objekten ihres Interesses.

Alexis Stiteler bezieht sich ähnlich wie Gov auf antike Referenzen, um in ihrer künstlerischen Produktion alte Techniken der Textilverarbeitung weiterzuentwickeln. Fragmentarisch zeigen ihre Arbeiten sich wiederholende historische Objekte, die je nach Zeitgeschmack immer wieder neu interpretiert werden. Stiteler bewegt sich zwischen künstlerischer Arbeit und textiler Produktion. Die verwendeten Stoffe werden in Texas im Rahmen einer Erzeugergemeinschaft biologisch angebaut, in einer Spinnerei in North Carolina (einer von nur zwei in den USA, die Bio-Baumwolle verarbeiten) gesponnen und in Pennsylvania auf antiken Webstühlen gewebt. Da die Stücke von Alexis aus natürlichen, biologischen Materialien und pflanzlichen Farbstoffen hergestellt werden, sind sie frei von vielen schädlichen Chemikalien, einschließlich Pestiziden, Herbiziden und Schwermetallen, die bei der Herstellung von synthetisch hergestellten oder gefärbten Materialien und konventionell angebauten Naturfasern verwendet werden.